当前位置: 主页 > 六和宝典 >

今日·ART 丨《这是一张蓝图》是艺术家鲍蓓的蓝图也是大家的

发布日期:2019-11-04 08:56   来源:未知   阅读:

  原标题:今日·ART 丨《这是一张蓝图》是艺术家鲍蓓的蓝图,也是大家的蓝图

  鲍蓓,祖籍徽州;1984年毕业于中央美术学院版画系;曾先后任职于中国文化部艺术局美术处、中国艺术研究院及中国美术馆,1987年移居美国纽约,2003年回国定居至今。

  曾于北京、上海等多地举办个展,作品多次参加国内外大型群展、联展,多幅作品被中国妇女儿童博物馆、英国艺术博物馆收藏、瑞士国家画廊等机构以及荷兰、德国、葡萄牙、新加坡、台湾等国内外企业及私人收藏。

  2019年10月19日下午,艺术家鲍蓓最新个展《这是一张蓝图——鲍蓓艺术作品展》在798艺术区成当代艺术中心开幕。本次展览呈现了鲍蓓近年创作的新面貌,在艺术空间中突显其出作品在媒介和形式上的独创性以及在内容上的的精神性,通过全新的展览方式与广大观众进行更为多元的互动。

  此次展览由岳洁琼担任策展人,中国美术馆副馆长安远远担任学术主持。展览以“这是一张蓝图”为主题,展出了鲍蓓近年新作,包括以艺术家在一天中不同时辰的个体感受为主题的“十二时辰”系列和《这是一张蓝图》等作品。此次展览中的作品,继承了鲍蓓以往作品中的木刻元素、对综合材料的运用和对“无构图的构图”观念的坚持,同时又探索了纸上作品与灯光装置的结合,呈现艺术家创作的连贯性和多样性。展览从艺术家个人经验出发,以抽象的心境写生表现鲍蓓“由中向西”和“由西返中”的文化视角。

  策展人岳洁琼在前言中写道:在鲍蓓的手上,木刻是以综合方法创作中最核心的形象塑造方式。浅浅深深、直直斜斜的刻痕成为画面构成的第一层形象。刻痕之上是以油画用笔画出的超逸线条,有些局部是飞白的效果。油画的笔触跟木刻的刻痕相得益彰。再结合她对于色彩的敏锐感知,成就了一幅幅别有韵律的作品。我把这些刻痕解读为曾经爱过的人和事儿的抽象形态和经验的痕迹。这些刻痕汇集出丰富的“象”,这是一种行走过世界,经历过自然的风雨和人生的悲欢离合之后的“象”。“圣人作《易》,幽赞神明,包罗万象,道合乾坤”。鲍蓓作品的“象”如同《易经》中所谓之“象”,象就是形象,象就在那里,却可以根据你个人的经验来进行不同的解读。鲍蓓有多幅作品是以蓝色为主调,不同纯度的蓝色是鲍蓓最钟爱的色彩。这是身在高层建筑的房间里看见的天空的颜色,也是飞机眩窗外充溢眼睛的色彩。木刻印制的流程所带来的秩序感体现出鲍蓓理性的构思,高纯度的自制颜料在纸面上有控制的渲染,层层叠加形成类似于地层结构的丰富意象,同时也是她经历过人间世之后心象的袒露。

  学术主持安远远女士是艺术家鲍蓓的老友,所以她从早年鲍蓓开始大学生活开始详细的讲述了她的艺术创作的历程,也详实的讲述了艺术丛写实走向抽象的发展历程,她说鲍蓓的作品是抽象的语言,印象的形式,该结果已在西班牙巴塞罗那举行的2019年欧洲医学肿瘤学会(ESMO)大!具象的情感。她说:八十年代在中央美院时,学院的教职员工比学生还多,有些系科的学生充分享受着几位名师教授一个学生的宠爱,师生关系亲切,艺术氛围浓厚。这种情景下,版画系的鲍蓓得益颇多。1987年她去了美国纽约,一边在西方最当代的艺术环境中寻寻觅觅着养分一边从事设计工作以求生存,当她成为一个时髦的纽约客,已经立足于纽约之时但内心又产生了若有所失的茫然。一次偶然的机会她看到石涛的画册,为之怦然心动,于是开始寻根溯源了解石涛、八大、黄宾虹这些画家,因为徽州是她的祖籍故里,新安江画派的作品使她有着天然的熟悉感,也可以说是经典传统文化的魅力使其开悟,并将她从当代的西方招唤回归到祖先的土地上,再一次在中国文化中寻寻觅觅。她如大树迁徒需要重新扎根,而心知的成熟,重新面对传统也是她心灵情感的又一次蜕变。她从画油画又转回到刻木刻,岂不也是她的一次艺术的回归呢。木刻又成了她的表现手段,创作的快乐,使她不择技法材料进行添加、改造了传统木刻的样式,用刀痕的穿透纸背的力度代替了狂放的笔触,使作品更加内敛含蓄有力。为了下刀有如金石之张力,她去健身增加体能训练,同时经常去博物馆观看古今经典,去敦煌、麦积山等古代文明之地去体会感念先人的智慧与虔诚。她的西方文化的生活经历又使她能非常敏锐的在艺术实践中剔除庸俗虚伪及进行理性的批判,她投入创作的感情直接干脆有力度,本质朴素简约又不失优雅的情调,能打开心胸把握趋势,又能在细节上进行精致设计,在日积月累的不断革新中越来越能运用手工纸的细腻质感及多种材料媒介的变化综合,在独创的经验中自如的表达自己对世界的看法。

  “这是一张蓝图”是艺术家和策展团队对艺术和生命的美好希望。所以本次展览除了展出了艺术家鲍蓓的作品之外,还设置了一个互动环节,即每一位参加展览的观众都可以在艺术家准备的画纸上进行自由的再创作,以不同的形式和色彩为“蓝图”增色,这是艺术家的蓝图,也是大家共同的“蓝图”。这一互动项目将贯穿整个展览,最终形成一件艺术家与公众共同完成的主题作品。此外,展览还特设空间,以“蒲团观画”的方式,引导观众静观、静思作品,增强观众对作品的精神性感受。

  成当代艺术中心包含艺术画廊、艺术商店、艺术教育和艺术品原创设计中心四个核心机构,专注于呈现和推广中国当代艺术及原创设计。通过艺术展览、学术论坛、主题工作坊、衍生品开发以及美育课程设计,让艺术在各个层面得到传播与接受。

  成当代艺术中心以推广艺术思想与理念为己任,打造艺术、教育、设计、商业、公益等多领域协同发展的空间,积极参与前沿艺术项目的策划与实施,吸纳社会各界的发展力量,深入开发学术性与适用性兼具的美育系统,创造多元化的艺术生态。